如果要問近十年泰國娛樂產業最大的轉折點是什麼，答案或許不是 BL 劇，而是COVID-19，它加速網路發展的同時也拉了泰國經濟一把！
疫情改變了世界，也改變了泰國娛樂產業
在疫情爆發之前，泰國戲劇因為其題材和誇張的表達自成一派的同時，主要市場仍集中在東南亞地區，國際知名度遠不及現在。但是真正讓泰國娛樂產業被世界看見的契機，反而來自全球影視產業按下暫停鍵的那段時間。
2020 年疫情席捲全球後，各國影視作品紛紛停擺，人們待在家中的時間大幅增加，串流影音平台也迎來爆炸性成長。當全球觀眾開始尋找新的影視作品時，泰國戲劇意外站上了國際舞台。
當時，GMMTV許多泰劇尚未出售海外版權，但又上傳完整劇集在 YouTube 官方頻道，因此海外觀眾可以直接透過免費觀看完整內容。比起需要訂閱會員的平台，免費觀看大幅降低了接觸門檻，也讓許多從未看過泰劇的觀眾開始接觸這個市場。
更重要的是，來自世界各地的粉絲自發性提供字幕給電視台，讓劇集有繁體中文、西班牙文、越南文、印尼文等多種語言。這種由粉絲共同參與的跨國翻譯模式，讓泰國戲劇突破語言限制，以極快速度傳播至海外，也逐漸建立起的國際粉絲的基礎。許多如今活躍於國際市場的泰國藝人，也是在這段期間累積海外人氣，讓泰國娛樂產業迎來真正的全球化。
串流平台改變了泰國戲劇的製作模式
早期，LINE TV 是泰國最具代表性的本土 OTT 平台之一，不僅整合多家電視台內容，也是許多泰劇與 BL 劇的重要播出平台。
然而，LINE TV 泰國於 2021 年 12 月 31 日正式停止營運，也象徵泰國串流市場正式進入新的競爭時代。隨著 LINE TV 退出市場，Netflix、iQIYI（愛奇藝）、WeTV 等國際平台快速布局泰國內容市場。其中，泰潙愛奇藝與 WeTV 更成為近年泰國 BL、GL 劇的重要合作夥伴，不僅參與投資製作，也協助作品同步發行至全球市場。
相較於過去戲劇主要依賴電視台播出，如今許多作品從企劃階段便開始考量海外市場，包括劇本內容、字幕語言、海外版權及社群經營策略，使泰國戲劇逐漸從本土娛樂產品，轉型為面向全球市場的文化內容。
BL 劇，不只是戲劇
疫情只是讓世界看見泰國，而真正讓泰國娛樂產業完成國際化的，是 BL（Boys’ Love）與近年快速崛起的 GL（Girls’ Love）作品。
今年正值《一年生》的十週年，那之後像是《以你的心詮釋我的愛》、《2gether》、《KinnPorsche》等作品，泰國逐漸建立起屬於自己的影視內容優勢，也成功打造出獨特的市場定位。像是2018年3台所推出並引起泰國當地收視和話題的《天生一對》，在今年更是在同電視台、同製作班底打造BL版的《天生一對》。
過去，一部戲劇的成功，多半代表高收視率與廣告收益；但現在，一部成功的 BL 劇所帶動的，早已超越戲劇本身。因為串流平台的崛起，使得電視台的廣告收入銳減，但是戲劇播出後，演員開始獲得品牌代言，舉辦海外粉絲見面會、演唱會，推出寫真書、周邊商品，甚至帶動觀光、住宿、餐飲與零售消費。
泰國娛樂產業是如何走到今天的？
很多人認識泰國娛樂圈，是從近幾年的 BL 劇開始。但實際上，泰國娛樂產業的發展，遠比大家想像得更早。
90年代以前，泰國娛樂市場幾乎完全由三大電視台壟斷，包括 Channel 3、Channel 7 與 MCOT(俗稱9台），而藝人多是透過電視台的培訓班所養成，因此藝人的經濟約、戲劇參與以及廣告資源幾乎都掌握在電視台手中，藝人更像是電視台的員工，而不是今天大家熟悉的「偶像」。
真正的轉變，是在數位平台興起之後。Netflix、YouTube、LINE TV，以及後來的 iQIYI、WeTV 等串流平台，讓泰劇開始走向海外，也讓娛樂公司開始擁有更多自主製作內容的能力。其中最大的受益者，就是 GMMTV、Domundi和Wabisabi等新世代娛樂公司。
尤其許多海外粉絲專程飛往泰國，只為了參加一場品牌活動、一場粉絲見面會，甚至只是到戲劇拍攝地朝聖，這也讓泰國娛樂產業逐漸成為帶動觀光、零售與文創的引擎。
泰國政府正式將影視娛樂納入國家軟實力政策，希望透過文化內容提升國家競爭力，並創造更多經濟效益。今天的泰國藝人，已經不只是演員，更成為文化輸出與品牌行銷的重要代表。
泰國追星文化，與其他國家最大的不同
真正參加過泰國活動的人，都會發現一件事情。泰國粉絲很少把「花多少錢」當作判斷是不是好粉絲的標準。很多藝人甚至會直接跟粉絲說：
「不花錢也是粉絲，希望你可以透過參加活動獲得能量，先照顧好自己更重要」。曾經聽過泰國藝人跟粉絲說「我參加一場活動是多賺一場錢，但是你參加了可能會沒了工作。所以要先好好照顧自己！」
不同於部分市場較強調偶像與粉絲之間的距離感，泰國藝人普遍展現出較為親切、自然的一面。他們願意與粉絲聊天、互動，也經常鼓勵大家先照顧好自己的生活，而不是一味投入金錢支持。
因此，泰國許多品牌活動、商場站台甚至公開見面會，都保留免費參加的機會，希望讓更多人都能有機會見到藝人，而不是只有高消費者才能參與，這也是泰國娛樂圈一直以來努力維持的文化。
百貨公司，才是泰國娛樂產業真正的舞台
許多第一次來泰國追星的人，都會感到疑惑，為什麼藝人幾乎天天出現在百貨公司，而不是大型演唱會？原因就在於，品牌合作才是泰國娛樂產業最重要的收入來源之一。
商場和品牌希望藉由藝人帶來大量人流，品牌希望提高產品曝光，娛樂公司則希望提升藝人的商業價值，因此形成三方互利的合作模式。一場品牌活動，不只是新品發表，更是一場小型粉絲見面會。粉絲可以近距離觀看藝人，參與品牌互動，甚至透過購買指定商品獲得簽名、合照等機會。這種高頻率、近距離的互動，也逐漸形成泰國娛樂圈獨有的追星文化。
當海外粉絲越來越多，文化開始改變
然而，隨著 BL 、GL熱潮席捲全球。泰國每年迎來越來越多海外粉絲。尤其疫情後，中泰免簽政策帶來更多中國旅客。除了觀光之外，也開始出現代排、代購、代搶商品等落地泰國的新興服務。
慢慢地，排隊，不再只是排隊。「位置」變成一種可以交易的商品，原本大家共同遵守的默契，也開始受到挑戰。
軟實力成功之後，泰國娛樂圈的新考驗
對泰國來說，娛樂產業早已不只是娛樂，它更代表的是觀光、零售、品牌合作、文化輸出，甚至國家形象。但是他的軟實力卻又是許多國家文化的軟肋，成為一個矛盾的現象。（像是中國禁止同性題材以及有號稱中國長城的網路牆阻擋，但是也無法阻擋海外劇集的傳播和註冊成為海外社群網站會員）
所以當越來越多海外粉絲走進泰國，為了維持公平，越來越多活動就開始採取拍照、實名制、身分驗證等形式，就是希望希望降低黃牛、代排與高價轉售的情況。然而，只要市場仍供不應求，新的交易方式便會不斷出現，也讓活動管理變得更加困難。
泰國面對全球市場準備好了嗎
短短幾年間，泰國娛樂產業完成了許多國家花上數十年都未曾達成的全球化。
戲劇不再只是泰國人的戲劇，而是世界各地觀眾共同欣賞的作品；藝人也不再只是本地明星，而是代表泰國文化的重要窗口。然而，當粉絲來自不同國家、不同文化背景，每個人對於規則、消費模式與追星文化都有不同理解，娛樂公司也需要建立更完善的活動制度與跨文化溝通能力。
在持續輸出文化內容的同時，如何維持泰國一直以來最珍貴的特色：親近、友善且重視粉絲體驗的追星文化。或許，這才是泰國娛樂產業在軟實力推廣的同時，正面對的課題。
Editor：Nana WANG
Reference：CMU醫學院、gmmtv@youtube
Photo Credit：GMMTV@X、CUUTHAILAND@instagram
