2026曼谷設計週活動盤點：設計如何成為城市再生與永續發展的驅動力
2026年曼谷設計週正在改變人們對設計的既定印象，使其不再僅止於美學展示，而是將設計轉化為推動社區與國家發展的核心動能，進一步形塑可持續運行的永續商業模式。作為泰國年度最重要的設計盛事之一，Bangkok Design Week 2026不僅聚焦創意產業，更強調設計在經濟、文化與社會層面的實際影響力。
今年參加了不少的活動，感受到曼谷設計週近年從連結在地的靜態展示逐漸延伸成為以五感並用的方式深入探索城市脈絡。這樣的策展模式強化了體驗深度，使參與者能更真切地理解在地文化與當代設計如何交織發展。以下為這次親自參與後的活動紀錄與分享：
曼谷中央郵局：曼谷設計週的大本營基地
Happening.City 互動平台：數位科技串聯城市設計網絡
這在2025年就有的互動地圖，今年進化呈現。它是基於riskmap平台，由隸屬於麻省理工學院城市風險實驗室的Urban RISK Lab與泰國創意經濟促進機構（CEA）合作開發的專屬地圖平台 Happening.City，也是活動重要數位基礎建設。它整合了活動地點、展覽資訊與節目規劃，協助參與者有效規劃跨區域動線。
即便無法親臨現場，透過線上瀏覽亦能感受活動氛圍。平台不僅提供官方資訊，更結合使用者推薦與分享機制，形成群眾參與式的設計體驗，讓設計週的影響力突破實體空間限制。
Bangkok Trademark：從商標設計理解品牌文化
Neighbormart 進駐在泰國的中央郵局，其為2025年的曼谷設計週延伸為長期品牌行動，進一步推動的 Bangkok Trademark 計畫，積極與在地老品牌合作策展，深化大眾對曼谷在地品牌文化的理解。
現場透過活動跟人員的介紹與活動參與，得知了泰國商標偏好人物肖像或動物圖像作為象徵的原因，跟其歷史與文化背景有高度相關，也讓品牌的商標設計得以成為連結，承載文化記憶與市場定位。
SELF-SUSTAINING：沉浸式體驗中的永續系統思考
今年曼谷設計週最令人驚豔的合作項目之一，是 FullDome、Epson 與泰國 IDMA 共同打造的沉浸式體驗。其以高規格視覺與聲音技術構築沉浸空間，呈現生態系統、科技、經濟、社區與能源系統之間的關係。
透過沉浸式敘事方式，參加者可透過逼真的視覺畫面，認識到永續發展並非單一議題，而是跨領域整合的動態平衡，也展現設計在系統性思維。
Banglamphu 社區策展：歷史記憶與當代再詮釋
8+1 Circuit of Stories
由 BANGLAMPHU EVERYDAY 推出的 8+1 Circuit of Stories 以 New Mall 為策展場域，透過五個設計團隊構築敘事脈絡，探索包含考山路、帕阿提路與帕蘇門路在內的八個社區與一段歷史街區。
展覽不僅重建地方歷史，更透過設計轉譯社區記憶，使邦蘭普的文化脈絡得以被當代重新理解與閱讀。
Craft Yard Market
在 Santi Chai Prakan Park（สวนสันติชัยปราการ）舉行的 Craft Yard Market，深度連結在地文化，並將市集轉化為創意實驗場域。此處攤位經過嚴選，僅和當地產業相關，並大眾可以透過現場付費工作坊與手作體驗，參與者得以直接接觸地方藝術形式，進一步理解創意產業如何促進社區經濟發展。
Banglamphu Re:Craft
Banglamphu Re:Craft 展出九款原型作品，分為「傳承重塑」與「身份紀念品」兩大願景。前者為傳統產品注入新價值，後者則提煉街區精神為可收藏作品。
其不僅意味著保存，更象徵文化在城市變遷中的再生與演化。透過設計的轉譯，邦蘭普的過去、現在與未來得以連結，展現社區文化如何在當代都市景觀中持續發展。
One Bangkok：跨國合作與創意廣播實驗
綠色工藝與本土文化對話
在 One Bangkok場域中，台灣高雄科技大學與泰國藝術大學以「綠色工藝」為主題，分別詮釋材料選擇、生產方式與文化融合的實踐。透過共同主題並置展示，呈現不同生活環境下的設計思維，進而形成對話。
Bangkok Community Radio
Bangkok Community Radio 與 One Bangkok 合作，在空中花園打造 Open Airwaves 臨時錄音室。參與者可體驗DJ設備與創作工具，成為可視廣播的一部分。
該活動其實是和One Bangkok的無線路廣播電台進行連動，突破傳統展覽形式，將聲音、音樂與社群互動納入設計週框架。
Siam Discovery ：當代藝術與情感探索
在各樓層的空間當中都有不同主題的展覽內容，成為大眾在商場購物和休憩之間，也可以有機會參與設計週活動。這裡的展示除了《KHUAN》之外，其他的都偏向是商業展和設計師個展。
KHUAN Exhibition
於 The XYZ Art and Culture Center規劃，探討寮國文化中關於精神力量的概念。深入了解後，可發現其與亞洲文化中「收驚」儀式有著相似意涵。在透過藝術轉譯，使觀者重新思考身心完整與祝福守護的文化意義，也展現設計週在跨文化交流中的深層價值。
MONOLIFE
設計師MR. HALFMAN 以黑白為創作基調，在「MONOLIFE」中重新定義色彩與生活的關係。極簡視覺背後蘊含豐富敘事也重新定義故事的豐富，非由色彩多寡判斷。
MY PAWFECT BUDDIES
Pnk.ff 作為在地熱門IP，透過動物角色與當代藝術作品探討愛與陪伴的多元形式。擴展設計週的參與族體，並讓其成為涵蓋藝術、生活與情感體驗的多元平台。
WITH LOVE, WE FEEL
這區比較是個人藝術家共同展區，現場還有一面牆可以讓觀眾也可以把自己在現場創作的內容，可以說是成為展覽的一份子、曼谷設計週的一份子最直接的方式。
多元空間的對話：古宅與鮮花市場
CU INDA 極限修復實驗室：3D列印與永續創新的實踐
由朱拉隆功大學 INDA 四年級學生於擁有兩百年歷史的古蹟建築（現為咖啡廳與選物店）內策劃展覽，透過3D列印技術作為修復方法，重新詮釋物件與建築之間的關係。
在極限修復實驗室中，設計不只是物件再製，而是融合建築思維、數位建模與材料創新，討論消費、永續與未來想像。現場實際參與工作坊，從構圖到3D掃描、數位建模與列印完成作品的過程，讓人直觀感受到科技與設計之間的零距離連結。
Pak Khlong Runflower：鮮花市場與城市活力
Pak Khlong 作為曼谷24小時的花卉市場，可以說是曼谷最具生命力的地方。花卉在此交易並運送至城市各處，商販與遊客交織出充滿生命力的場景。透過裝置藝術與路跑活動的結合，該區域被重新聚焦，使人們更直面地感受在地活力。
曼谷設計週重塑城市價值
2026年曼谷設計週證明，設計不再只是展示品，而是連結社區、文化與產業的策略工具。從數位平台、沉浸式科技，到社區修復與文化再生，每一項活動都盡力的呈現設計的多元角色。
並且，讓「設計」作為內驅力，規劃出一系列不僅是在曼谷設計週才有的限定活動，而是成為長期計畫，帶動地方再生的同時也成為驅動未來的重要力量。
Editor：Han
Reference：BKKDW
Photo Credit：Han、BKKDW
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